三月，大地复苏，万象更新。

第十届全国美展金奖画家，来自北京的骆根兴，与第十一届全国美展金奖画家，广东的李节平， 在大塘艺术驿站百年古校的映衬下，一盏香茗，一壸甘啡，进行一场南北艺术对话。

关于全国美展的对话 . 大型主题性创作中画家与作品的精神性呈现和追求   今年是第十四届全国美展的举办年，全国各地的很多艺术作者都在准备着这五年一届的艺术大展。为此，我们有缘邀请到骆根兴、李节平二位老师与我们分享他们的创作理念与历程。(以下简称骆老师、李老师，主持人林丽红，简称主持人。)

骆根兴《东风第一枝——火箭军某导弹旅》300×800cm 布面油画 2017年

主题创作，我是出于情感的需要。当某个事情，某个人或某个情景等，在情感层面上深深地触动了你时，就不是那种可画可不画的心态，会产生渴望而必须去画的决意，甚至晚上睡觉的时候都在琢磨这个事情。当然还有一个能力的问题，画这种写实的画，它的造型、组织、画面的控制、情景等，以及人物的情绪通过用什么手段来表达出来，这些都是画家需要考虑的。这些是基本的诉求，但最重要的还是情感的表达。

骆根兴《满腔热情支持巴黎公社》250×700cm 布面油画 2018年

主持人：

骆老师您创作了许多大型主题作品，很佩服您的这种毅力，以及对创作中的情感投入，让我们享受到作品带给我们的一种视觉震撼与精神力量。同时，我们也请李老师与大家分享您第十一届全国美展金奖作品《小夫妻》的创作过程与体会。

李老师：

当年我还不是画院签约画家，在一个文化机构工作。平时是踩着单车上班，会随身携带一个小相机，路上遇到感兴趣的素材就随机抓拍下来，暂时不管它有没有用。

李节平  《小夫妻》 190×160cm  布面油画  2009年

当年我住在部队的一个大院里，那时大院恰好装修改建。其中有五对农民工夫妻，平日也会与他们聊一下家常。有天下班刚好见到其中一对最年轻夫妻在抹一道墙，当时我马上停下单车，赶快拍下这一场景。“小雅” ，随着我的声音定格了这一情景。油画作品《小夫妻》正是立足于抓拍的这个瞬间，再进行深度创作。摄影有时能捕捉到一些真实的场景，有了素材和平时对生活的细微观察，就可以从中挖掘到一些有意思的内容。

我在城市长大，不太熟悉农村的情景。但我本能地关注着这一农民工群体，觉得这题材可画。我用最简单朴实的绘画语言表达了这一题材，画完后觉得基本表达了我的感受，特别是这代表了当年在全国各地农民工的普遍形象。它不是什么高大上的，口号式的视角，而我觉得这恰恰是我们社会最真实的现状。

李节平《远望》150×100cm   布面油画  2017年

骆老师：

当时有很多表现农民工题材的作品，李老师的触角表现农民工普通的工作生活层面，但他表现出了温情，夫妻相互合力，共同担当，这种情景让人感觉心里很温暖。这与其它表现农民工作品就不太一样。它选取了很小的一个视角，却非常感人，非常质朴，非常有温情。这就提出了一个问题，就是画主题性创作，是不是都要大题材，大制作，大场面，多人物。是否应这样？不一定，这幅作品就仅是通过二个人物，把我们这个改革开放年代，农民进城这一真实的状态在历史上留了下来。这是历史的反映，这样的作品以小见大，从某种意义上就是大题材、大制作，它为我们提供了一个非常好的创作经验。

李老师：

当年第十届全国美展骆老师那幅作品我也看了，我很震撼，画得苍劲有力而洒脱，真的画出了西北的那种环境与氛围，画中人物显得坚毅而自信，有一种无畏乐观的精神风貌。巧合的是，骆老师又是十一届全国美展的评委。

骆老师：

我们评委是从专业的角度看作品，实际上很多重要作品能留下来而影响大，重要的是老百姓能感动。如果老百姓看不懂画，这就脱离了社会现状。还有牵涉到一个问题，我们的主题创作，它的精神性与精神思想是画家须思考的重要部分，主题创作不单是生活的反映，还需要上升到精神层面。你要有手段、有方法、有技巧，有视觉表达方式等等。而个人各个方面的修养，其艺术观、价值观、学术的品格定位，运用什么样的方式来表达。这些都是构成一幅作品成功的基本要素。全国美展已经办了十三届，从它发展的脉络上，能整个反衬到我们新中国的发展变化，时代的发展就在某些作品中呈现。不同时期不同表现，当你的作品体现大家在这个时代共同的精神诉求的时候，那你就会成功！

主持人：

谢谢二位老师的精彩分享，骆老师的《西部年代》是具有历史性的一个重大题材。而李老师的《小夫妻》给我们的感受就是当下平民一个工作生活状态。它们不因题材大小而分轻重，却同样以情感打动了观众。接下来，我想请两位老师对目前国内的艺术形态进行一些评析，以及与大家分享自己艺术探索的心路诉求。

当下国内艺术形态的思考及自我艺术探求的方向

骆老师：

每个人的情况不一样，我最早学画国画，后来是版画，现在是油画这么一个过程。我画画的动机，就是必须与我的精神世界以及对事物的看法，要能体现出来。画画毕竟是技巧性的，那么你在里边能否找到画画的乐趣，然后你在这乐趣当中留有成就感，还能觉得对自己所从事的艺术有进展，不一定非要有什么大的贡献，这太遥远了。在你的创作范围里能找到自己的东西就够了。我以前画国画，从这个经历中吸取其章法、笔墨等，这些会自然渗透到创作中。而版画的一个特点，要从简单的工具中表现出其丰富性，要提炼、概括、有条理，这是版画创作的一个过程，这些理念也可融入主题创作中。我有个想法，中国油画在学习西方油画的基本东西掌握之后，就应该和中国人的精神、中国人的审美趣味结合起来，体现出自己的民族性。从造型、色彩上切入这种意识，这里面带有共性，把中华传统文化的意念植入到创作中。

主持人：

非常感谢骆老师！现在请李老师也与大家分享在艺术探索中的感受。

李老师：

我曾到欧洲游学，看到了大量的西方油画作品，特别是一些主题性创作。结合我们国内的一些重大题材创作，包括每一届全国美展的创作，总觉得我们的作品中在精神层面比较弱，这个精神性从哪里来？在西方的古典文明里有着深厚广泛的悲剧意识，因而产生了大量的悲剧作品，比如原始神话、文学戏剧、哲学和批判精神等。中国也有悲剧意识，比如孟姜女哭长城，但这样的作品太少，在华夏文明里大多讲的是和文化。西方文明的这个悲剧意识延伸到精神层面，便产生了大量的批判性作品。我们从委拉兹贵支、戈雅、伦勃朗、柯勒惠支他们的那些大型作品中看到，除了技法、技巧、画得好，还蕴含着一种强大的精神力量，散发出那个时期的精神面貌。毕加索的油画作品《格尔尼卡》，虽然是抽象的塑造，但它极具形体符号的视觉语言依然能从精神上带来震撼。戈雅有了晚年变法的那批表现底层民众的天马行空的作品，才成就了他世界一流大师的艺术。骆老师的《西部年代》一看就是表现出那个年代的感觉，人物表情和场景的表现，都极具有时代性而富有感染力。我们看西方的经典艺术作品，确实能吸引你，深入到你的灵魂中，这是我们一些作品所欠缺的。

反观我们的作品，虽然罗列了很多事物，但还是感到有些苍白无力，没能令人感动。创作者个人文化上精神上感受不够，表达不出来，包括我自己也是这样。我喜欢悲壮、崇高、雄伟这些气质，我也喜欢听这类音乐，听后会感到浑身充盈力量。这跟我从小受家庭环境影响，所受教育相关。这些要反映到我的作品中难度很大，我没有这样的才华，但我始终有这种意识，有了这个意识，你可以从中找到方向并为之努力。

中西方不同的文化，各有不同的诉求与表达。当下我们国内的创作，大多仍停留在浅层表面，还缺乏真正能打动人心的传世佳作。

李节平 《到广州去  到黄埔去》 160×230cm  布面油画 2023年

骆老师：

要追寻这个原因，是要挖掘人内在本质的东西。如果能深入到这个层面，那么就能让人有深刻地感受，能够内心碰撞而产生火花。当今社会的需求，需要对社会各个层面有更深层次的思考。现今创作一个特别需得关注的问题，是现今画家都较注重形式，但仅做到作品有形式感是不够的，缺乏情感的融洽，缺乏精神上的关照，这样的作品是走不远的。

侨乡碉楼建筑群落写生与创作的体会

主持人：

我听了二位老师对艺术理念的解析与思考，深受教益。这几天骆老师在台山也画了不少写生作品，请骆老师说一说在侨乡写生感受。

骆老师：

2005年曾来过开平写生，此次与上次不同。虽然时间不多，走的地方也少，但感受不一样。这几天在梅家大院老街的感受特别深，它那种经受岁月侵蚀的楼房，非常有历史感。它既有中华传统的建筑，又穿插了许多欧美的元素，显得非常有意趣。这是我非常喜欢看到的东西，画风景好看固然重要，但我更看重它的历史内蕴。

李老师：

这是个历史题材！

骆老师：

还真是个历史题材，是历史题材的风景呈现。但由于时间关系 ，还未能找出内心诉求的那种对碰心境出来，可惜时间有限。

李老师：

争取多来侨乡，画系列作品。

主持人：

欢迎骆老师常来台山，非常感谢骆老师的写生心得分享。李老师同样画了很多侨乡题材的作品，正在创作一件史诗般的与碉楼相关的侨乡历史题材作品，请李老师透露分享一下。

李老师：

碉楼遍布广东台山开平等地方，上世纪九十年代初次见到，心中很是震撼，怎么这里有这么多的中西风格的建筑呀！我非常激动。正好一个机会来江门台山，与中山、江门的油画家徐明、吴锐鸿一起写生，对碉楼的逐渐认识，触发了我们讨论创作一幅侨乡历史长卷油画。

为此我们花了很长的时间搜索素材、史料、书籍，到各地写生取景航拍，与各地研究侨史的专家探讨侨乡历史起源。

“百年侨乡 · 世纪碉楼”色彩创作稿之二

我花了半年时间，梳理了江门的华侨历史和碉楼的兴衰脉络，初步形成了一个素描稿。我又结合大家意见画了个色彩小稿20世纪90年代专家意见创作了第二个色彩稿，力求真实还原侨乡的历史轨迹，而在艺术表达上能呈现史诗性品质。“百年侨乡 · 世纪碉楼”整个画幅长60米高1.6米，分几个段落表述：自然灾害、漂洋出海、回乡建设、辉煌时期、抗日时期、建国新兴、改革开放、“一带一路”以及海上丝绸之路等近现代侨乡各个时期的历史进程。这幅作品还将根据各个阶段另再绘制与之相关的人物典故，以丰富其体裁。

这幅长画已画了数年，在不断充实中，将五邑地区各个建筑风物景观与人文连接起来，将来给碉楼留下一个见证。这幅作品完成后，期望将有一个归宿，最理想是为它建造一个博物馆，缅怀过去，呈现给当代与未来。

主持人：

李老师团队的侨乡主题创作非常难得，碉楼的前生今世将有一个全方位的艺术呈现，非常令人期待。也非常期待骆老师常到侨乡来写生采风。非常感谢二位老师接受我们的采访。

此次艺术对话，非常难得的是共同具有军旅经历的二位艺术家，一起煮茶论艺，他们各自的艺术表现与艺术理念不同，有各自的艺术情怀，但他们同样秉持一个观点，就是作品要有精神性。而不管你的作品是宏篇巨制还是平常之作，不管是传统风格或是当代观念，其艺术精神也是具有共性的。

南北两个金奖作者在大塘艺术驿站对话。

骆根兴老师此次来台山侨乡，游历了台城旧街区、四九南村、端芬梅家大院、斗山浮月村等地，其中对梅家大院老街区情有独钟，斑驳而富于肌理质感的建筑群让他为之沉醉，为此画了老街区的多幅作品。

在端芬镇梅家大院老街区写生

在斗山浮月村搜集素材

碉楼瞭望枪孔外另是一番天地

在南村画室进行人物写生示范

是鸿篇巨制因应今年十四届全国美展的作品征集，对来自各地的艺术作者进行创作辅导。

此外，写生之余，与广东美术界人士进行深入的学术交流。他们一起在台山写生，一起探讨艺术趋向。

与广东写意油画学会主席杨尧教授进行交流。

与广东画院油画家李节平及艺术机构人士进行深入的交流。

骆  根  兴

骆根兴简历

1955年生，河北省深县人。

1986年毕业于天津美术学院绘画系，2004年入中央美术学院油画材料工作室进修，中国美术家协会第六，七、八届理事，中国美术家协会首届国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国美术家协会第三，四届油画艺术委员会委员，中国油画学会第三，四、五、六届理事，北京油画学会副主席，享受政府特殊津贴专家，北京当代中国写意油画研究院研究员，中国文旅部重大题材美术创作艺术指导专家，全国美术作品展览油画评委，参加全国重大历史题材美术创作工程，文艺创作室专职画家，国家一级美术师。

作 品 展 示

《侨乡行之九 · 大塘艺术驿站》60×80cm 布面油画

李节平

李节平简历

四川成都市人。1987 年四川美术学院油画系进修结业，1991 年毕业于解放军艺术学院美术系油画专业。2010 年调入广东画院，现为广东画院专业画家，国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事。2009年第十一屆全国美展中国美术创作奖·金奖，2010年被评为广东省“新世纪之星”，2011 年获中国美术家协会“中国中青年美术家海外研修工程”公费派遣，赴欧洲多国考察研修，2012 年7 月毕业于俄罗斯圣彼得堡国立列宾美术学院首届夏季研修班。2013年 获“广东省第九届鲁迅文艺奖”。作品被中国美术馆、国家博物馆、广东美术馆、广东画院、广州艺术博物院等机构及个人收藏。作品数十次入选全军全国美术作品展览。

作 品 展 示

李节平《拜石檀》 60×80cm 布面油画  2018年